Aponte a câmera aqui e solicite o seu trabalho

Fazemos o seu Trabalho

Ficaríamos muito satisfeitos em poder ajudar você. Entre em contato conosco para solicitar o seu serviço.

(21) 99887- 9815

  • Período

    01/05/2025
  • Status

    Aberto
  • Nota máxima

    100,00%
  • Data Final

    valendo 100% da nota
  • Finalizado

    Não
  • Nota obtida

    100%
  • Data Gabarito/ Feedback

    a definir
  • Data e Hora Atual

    Horário de Brasília
  • Finalizado em

    31/12/2030

MAPA - ARTV - PINTURA E GRAVURA - 53_2026

MAPA - ARTV - PINTURA E GRAVURA - 53_2026

 

A percepção da luz na pintura: entre o ateliê e a paisagem

 

A luz é um elemento fundamental para a percepção visual e para a construção da pintura. É por meio dela que identificamos formas, volumes, cores, atmosferas e relações espaciais. Ao longo da história da arte, diferentes artistas desenvolveram estratégias distintas para observar e representar a luz. Enquanto alguns construíram cenas cuidadosamente iluminadas em ambientes controlados, explorando contrastes dramáticos entre luz e sombra, outros buscaram captar as transformações da luz natural diretamente na paisagem, observando suas constantes mudanças.

Essas diferentes condições de trabalho exigem modos distintos de olhar, perceber e produzir a pintura. No ambiente controlado do ateliê, o artista pode estudar a iluminação de forma mais planejada e construir narrativas visuais por meio dos contrastes luminosos. Já na pintura realizada ao ar livre, a observação precisa ser mais dinâmica, acompanhando as alterações da luz natural e suas relações com a paisagem.

Nesta atividade, você experimentará essas duas formas de observação e construção da pintura, investigando como diferentes condições de iluminação influenciam seu olhar, suas decisões pictóricas e o seu processo pictórico.

 

Objetivo da atividade

 

Esta atividade busca desenvolver sua capacidade de observação da luz como elemento estruturante da linguagem pictórica, compreendendo como diferentes artistas investigaram esse fenômeno e como suas estratégias podem contribuir para ampliar sua própria percepção e prática artística.  

OBSERVAÇÃO: nas duas etapas das atividades a seguir, a escolha da técnica de pintura é totalmente livre! Você pode utilizar os materiais que preferir ou que tiver mais afinidade para trabalhar, como lápis de cor, aquarela, tinta guache, tinta acrílica ou tinta a óleo. O mais importante é explorar a sua criatividade em cada produção!

 

Etapa 1 – Pintura de natureza-morta com iluminação controlada

 

Antes de iniciar a produção, observe obras de Caravaggio (obrigatório) e um segundo artista de sua escolha que utilize a luz como elemento estruturante da composição. Pesquise algumas obras na internet para conhecimento.

 

Nestes artistas, analise especialmente a forma como eles utilizam a direção da luz, os contrastes entre áreas iluminadas e sombreadas, a criação de volume por meio dos valores tonais, a atmosfera produzida pela iluminação.

 

Montagem da cena

Monte uma natureza-morta utilizando objetos simples (garrafas, tecidos, recipientes, frutas ou outros elementos de sua escolha). A iluminação deve ser controlada por uma única fonte de luz direcionada (abajur, luminária ou similar), buscando produzir contrastes evidentes entre áreas iluminadas e sombreadas. O objetivo não é apenas representar os objetos, mas compreender como a luz organiza visualmente a cena.

 

Estudo preliminar da paleta

Antes de iniciar a pintura final, realize um estudo de observação das cores e valores presentes na composição. Para isso:

Identifique as principais cores observadas na cena.

Produza misturas para aproximar-se dessas cores.

Desenvolva uma pequena escala tonal para cada grupo cromático observado, registrando variações entre luz, meia-luz e sombra.

Organize essas misturas em uma folha de estudos ou em seu diário de processo.

 

Esse estudo deve ser fotografado e anexado à atividade.

 

Pintura

 

Após a realização do estudo da paleta:

 

Faça um desenho estrutural simples da composição.

Identifique os grandes campos de luz e sombra.

Estabeleça inicialmente os valores tonais gerais da imagem.

Desenvolva gradualmente as relações de luz, sombra e volume.

Finalize a pintura buscando manter a coerência da iluminação observada.

O foco principal desta produção é compreender como a luz constrói a imagem por meio das relações tonais, das temperaturas de cor e dos contrastes observados.

 

Etapa 2 – Pintura ao ar livre (Plein Air)

 

Antes de iniciar a pintura, observe obras do artista impressionista John Singer Sargent (obrigatório) e um segundo de sua escolha que trabalhe com pintura de paisagem ou pintura ao ar livre. Durante este estudo, procure identificar:

como as sombras são representadas (quais cores);

as diferenças entre áreas de luz e sombra;

a influência da atmosfera na percepção das cores;

as simplificações realizadas pelos artistas para representar a luz natural.

Em seguida, escolha um local externo e realize uma pintura de observação diretamente da paisagem. O trabalho deve ser desenvolvido a partir da observação direta do ambiente e não a partir de fotografias.

Procure registrar uma condição específica de luz, observando suas transformações durante o processo.

 

Registro do processo

Para cada uma das pinturas, é necessário documentar seu processo criativo; para isso, registre:

Na natureza-morta:

fotografia da montagem da cena;

fotografia do esboço inicial;

fotografia da etapa intermediária;

fotografia da pintura finalizada.

Na pintura ao ar livre:

fotografia do local escolhido;

fotografia do início do trabalho;

fotografia da etapa intermediária;

fotografia da pintura finalizada.

 

Relato reflexivo

 

Elabore um texto reflexivo discutindo questões sobre o seu processo criativo, como:

Quais artistas foram escolhidos como referência e quais aspectos de suas obras chamaram sua atenção.

Como essas referências influenciaram suas decisões durante o processo de pintura.

Como você organizou a iluminação da natureza-morta e quais efeitos buscou alcançar.

Como observou e representou a luz e as sombras na paisagem.

Quais diferenças percebeu entre pintar em um ambiente controlado e pintar ao ar livre.

Quais foram as principais dificuldades e descobertas em cada proposta.

Em qual das duas situações você percebeu mais intensamente a ação da luz na construção da imagem e por quê.

 

Atenção:

- Desenvolva todas as etapas do registro de processo em Word e salve o arquivo em formato PDF. (Clique em Arquivo > Salvar como > Tipo: PDF).

- Anexe o arquivo final em PDF no ambiente específico para envio do MAPA.

- Todas as fontes de pesquisa utilizadas para a elaboração de sua resposta devem ser devidamente referenciadas. Caso utilize fontes de pesquisa, não deixe de referenciá-las ao final de sua resposta, seguindo as normas da Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT).

- Certifique-se de que anexou o arquivo correto antes de finalizar e clique em "Finalizar Questionário".

- Finalize a atividade apenas quando tiver certeza de que anexou o arquivo correto, pois não será possível reabrir o envio após finalizá-lo. Encaminhar em documento PDF.

 

Bons estudos!

 

Atividades Relacionadas